?

Log in

У фильма 8.3 на IMDB при более чем 48 тыс. проголосовавших,  194 против 16 на томатах, какая-то премия на канском, 7.6 на КП при 3, 5 тыс. проголосовавших,  42 к 1 по рецензиям, Райан Гослинг в главной роли, 15 миллионный бюджет, но народ говорит, что кино - ни о чём, дрянь несусветная, нудила болотная, даже внимания обращать не стоить, не форсаж.
"Самурай" - это что-то японское? 

Французская кинематография инициировала смелые поиски кинематографической формы. В результате возникало большое количество талантливых экранных этюдов, но во многих случаях пестрота непривычных средств не прикрывала банальности содержания, а собственно творчество подменялось дискуссиями о "моральности отъезда камеры", о "философии панорамирования".

В 1958 году заявило о себе течение "новая волна", которое отвергло каноны старого кино, презрительно именуя его "дедушкиным". Выражение "новая волна" принадлежит французской прессе, которая назвала, таким образом, группу молодых кинематографистов, поставивших на рубеже 1958-59 годов свои первые полнометражные фильмы.

Французская "новая волна" в европейском кино была самым масштабным явлением подобного рода: только за первых четыре года па экране появилось 97 дебютных произведений. Однако молодые режиссеры не были связаны общей художественной программой, хотя их фильмы обладали несомненным эстетическим сходством. Их объединяли:

  • стремление отражать на экране "живую жизнь";
  • новая концепция личности и новый тип героя (утверждая самоценность индивидуального бытия человека, "новая волна" вывела на экран героя-аутсайдера, который игнорирует социальные нормы для максимальной самореализации; характер персонажа, как в экзистенциализме, означает сложившегося, а не становящегося человека);
  • импровизационность при съемках, т.е. утверждение новой природы предкамерной реальности (в противовес традиции поэтического реализма) через натуру, естественные интерьеры и свободный тревеллинг;
  • отсутствие жесткой привязанности траектории движения съемочной камеры к герою (она иногда "упускает его из виду", провоцируя асимметричность внутрикадровых композиций);
  • нетрадиционная организация художественного материала на основе базовой концепции "камера-перо", т.е. разработка таких выразительных средств кинорассказа, которые приближаются к письменной речи по богатству нюансов и передаче невидимого. Эту идею высказал еще в 1948 году А. Аструц: "Новый век кинематографии будет веком камеры-перо. Это значит, что фильм постепенно освободится от тирании зрелищности, от образов самих себя, от завершенности фабулы и конкретности событий, чтобы стать субтильным и эластичным средством повествования, как язык письма".

Все эти качества придавали легкую небрежность почерку режиссеров, что было очень свежо, привлекательно и воспринималось как творческая находка.

В рамках "французской новой волны" можно выделить три основные группы. К первой принадлежали профессиональные режиссеры (А. Рене, П. Каст, А. Варда), которые пришли из документального малобюджетного кино. Они активно сотрудничали с представителями "нового романа"(М. Дюрас, Н. Саррот, А. Роб-Грийе), осваивая кинематографическими средствами основные элементы этой литературной эстетики: пунктирность и недосказанность повествования; "фотографическую фиксацию" реальности; отрицание надменной позиции автора, как знающего лучше читателя (зрителя) и своих героев, и саму жизнь.

Фильм А. Рене (р. 1922) "Хиросима, моя любовь" (1959) является новаторским в области киноязыка. Автор уравнивает две трагедии в Хиросиме и в Невере. Атомный взрыв разрушил огромный город и генофонд целого народа. Трагическая любовь к немецкому солдату испепелила душу героини. А. Рене не только сопоставляет, но плотно переплетает эти темы по принципу размывания, взаиморастворения реального и ирреального, личностного и исторического, чувственного и рационального, документального и игрового. Порывая с хронологией, опуская мотивацию поступков героев, режиссер достигает уникального художественного эффекта, когда изображение становится слышимым, а звуковой образ визуализируется. В результате процесс человеческого мышления становится сюжетом фильма. Подобного совершенства А. Рене достигает и в следующем своем произведении "Прошлым летом в Мариенбаде" (1961). Ф. Трюффо также блистательно применяет этот способ наррации в картине ''Жюль и Джим" (1962). А. Варда в фильме "Клео: от 17 до 19" разворачивает подробнейший психологический документ, неотступно следуя за героиней и регистрируя мельчайшие детали ее поведения. Эта картина - редкий пример в киноискусстве, когда реальное время зрителя (прдолжительность сеанса) практически целиком совпадает со временем героя.

Таким образом, режиссеры, вышедшие из стилистики документального кинематографа, совершенно отошли от хроникального, оказавшись на стороне субъективного психологизма и эстетизируя не факты и события, а перемену чувств и настроений. Апофеозом этой тенденции стал фильм без героя, "фильм про ничто" – "Корабль-ночь" М. Дюрас.

На противоположной стороне находилась группа Cinema-Verite (киноправда), представители которой (Ж. Pox, E. Морин, К. Маркер) исповедывали фанатичный объективизм. В своих фильмах ("Хроника одного лета", "Прелестный май") режиссеры стремились исследовать реальность без какого-либо вмешательства. Схватить жизнь "горячей", постичь аутентизм человеческого существования они пытались с помощью скрытой ручной камеры и высокочувствительной пленки, не требовавшей искусственного освещения.

Третью группу "новой волны" составили журналисты и кинокритики (К. Шаброль, Ф. Трюффо, Ж.-Л. Годар, Э. Ромер), хорошо знавшие киноклассику и выросшие, по определению Ж.-Л. Годара, в Музее кино. Во главу угла своего кинематографа эти режиссеры поставили молодежный анархизм. В лице своих героев авторы отстаивали право на бунт - жестокий, нелицеприятный, символизирующий абстрактную свободу действия. "Дети Маркса и кока-колы" (Годар) не стремились что-либо реформировать. Они были нигилистами, не принимающими на себя никаких обязательств, и исповедовали идею "немотивированного акта": немотивированность преступления, немотивированность риска, немотивированность благородства. Таков подросток Антуан из фильма "400 ударов" Ф. Трюффо, таков Мишель из картины Ж.-Л.Годара "На последнем дыхании". Романтическим апофеозом бунтаря-одиночки стал фильм Годара "Безумный Пьерро" (1963), когда герой, обмотав свое тело лентой из динамита, доходит до абсолюта отрицания - отрицания себя.

Ф. Трюффо (1932-1984) в первых картинах ("400 ударов", "Стреляйте в пианиста", "Жюль и Джим") активно исповедовал художественные принципы "новой волны". Но с течением времени режиссер становится "благоразумен, скромен и классичен в той же мере, в какой был неистов и несправедлив в своих критических статьях", что доказывают его изящные мелодрамы "Украденные поцелуи" (1968), "Зеленая комната" (1978), "Последнее метро" (1980), "Соседка" (1981).

К. Шаброль (р. 1930) постепенно ушел от вызывающего образа французской провинции с ее скукой, дикостью и девальвацией человеческой жизни ("Красавчик Серж", "Кузены", "Мясник") в область криминальной драмы.

Ж.-Л. Годар (р. 1930) остается наиболее яркой личностью из всего поколения французской "новой волны". Шаг за шагом он выработал своеобразный острый стиль, выражающийся в дискретности (прерывистости) повествования и изображения. Незавершенные эпизоды монтируются в импульсивном ритме, изобразительный образ зачастую асинхронизируется со звуковым. В своих фильмах ("Мужское-женское" (1966), "Китаянка" (1967), "Страсть" (1981), "Имя: Кармен" (1982), "Новая волна" (1987)) режиссер использует нетрадиционную драматургию, где чередуется уличная разговорная речь с литературными цитатами. Словом, Годар обрушивает на экран массу неупорядоченных изображений и звуков, вовлекая их в единый поток, который возмущает, иногда трогает или волнует, а, порой, и смешит. "Связность творчества Ж.-Л. Годара - в самой его бессвязности; он непредсказуем, он противоречит другим и самому себе".

Э. Ромер (р. 1920) практически с первой своей картины - "Булочница из Монсо" (1962) развивает женскую тему в кино, предпринимая глубокий анализ женской души и женской психологии. В 70-е годы он снял цикл из трех фильмов под общим названием "Моральные истории" ("Моя ночь у Мод", "Колено Клер", "Любовь после полудня"). В 80-е - новую серию картин "Комедии и поговорки" ("Паулина на пляже", "Зеленый луч", "Друг моей подруги"). Это творческое наследие режиссера позволяет определить специфику его авторского стиля. Его герои - самые обычные люди в самых обычных жизненных ситуациях - много размышляют и мало двигаются. Действие сконцентрировано в характере диалогов, в способе их построения. Однако речь персонажей не открывает "золотых истин", ибо слово не выражает мысли, а служит средством передачи внутреннего сомнения. Композиция большинства фильмов Ромера подчинена форме личного дневника: сумма дней (диалогов) героя, что, в свою очередь, определяет рубленый ритм повествования. "Вы говорите, что мои фильмы литературны: вещи, о которых я говорю, могут быть изложены в романе... Но я не говорю, я - показываю".

Оценивая общий вклад "французской новой волны" в историю кино, представители разных творческих поколений расходились во мнении. Молодежь поддерживала бунтарский дух и авангардистский прорыв начинающих режиссеров. Корифеи французской кинематографии, наоборот, приуменьшали интеллектуальное и гуманистическое значение новых фильмов. Так, Ж. Кокто, задавая вопрос: "Чего хочет "новая волна"? - тут же на него и отвечал: "Места после старой". Однако бесспорно, что "новая французская волна" вынесла на экран множество незнакомых ранее человеческих типов, заметно обновила галерею лиц французского кино, изменила представление о красоте и киногеничности, о современном социопсихо-физическом облике артиста. Классическим примером стал Ж.-П.Бельмондо, чье появление на экране поначалу воспринималось как вызов канонам кинематографического героя.

Классический период "новой волны" охватывает шесть лет. В 1958-59 годах появилась серия фильмов, ставших своеобразным художественным манифестом этого течения, - "Красавчик Серж" и "Кузены" К. Шаброля, "400 ударов" Ф. Трюффо, "Хиросима, моя любовь" А. Рене, "На последнем дыхании" Ж.-Л. Годара. А уже в 1964 году на экраны вышел фильм "Париж глазами..." - плод коллективного труда лидеров "новой волны": Годара, Шаброля, Ромера, Руша. Собрав под единым названием шесть самостоятельных новелл, авторы "дописали" последнюю разрозненную главу "французской новой волны", которая в середине 60-х годов растворилась в общем кинематографическом потоке. Одни ее представители оказались безнадежно забытыми, другие – достигли в своем творчестве высокого класса.

Итоги февраля

Такого количества свободного времени как в прошлом месяце (зимние каникулы) в февраля не предвиделось, но к сожалению (ибо моя кинозависимость продолжает нарастать и я понятия не имею, как её усмирить), это случилось, карантин обошёл стороной все высшие учебные заведения города, но не наш колледж. Но не тут то было, вот уже какую неделю после окончания периода "без людей: сон и кино" (то бишь, после того самого карантина, который я целиком и полностью отсидел в четырёх стенах,) продолжительность занятий оставляет желать повышения, ибо "пары по часу" это дважды идиотство. Ваш слуга стал похож на крепкую-прекрепкую размазню, расслабленную до непреодолимых высот. Ну да ладно, короче:
Отсмотрено:
Новых - 56
Пересмотров - 1
Ключевые слова:
Номинанты на Оскар (Король говорит!, Железная хватка, Детки в порядке),
Дэнни Бойл и Юэн МакГрегор (жаль, что они так мало успели сделать, надо было копать более глубокую могилу :), 
Франция и её достопримечательности в лице: настоящих комедийных дуэтов (Пьер Ришар и Жерар Депардье),  самобытных режиссёров (Человек со стороны, преклоняющийся перед русской литературой - Робер Брессон; Вольнодумец и тот еще бунтарь Бертран Блие; юморист с большой буквы Франсис Вебер), любимых актёров ( Ален Делон, Пьер Ришар, Жерар Депардье, Даниель Отой), прекрасной деревенской экранизации ( дилогия: Жан де Флоретт и Манон с источника)
Гуру итальянского и европейского кино Федерико Феллини и его "Чаплин в юбке" (заслуженный, но далеко не Куросава, Хичкок, Кубрик и так далее, короче, я так и не понял, почему, когда говорят об истинном кино, то всегда произносят его ФИО)
Парень с неповторимой улыбкой и исключительными драматическими образами Пол Ньюман
Акира Куросава - из которого я постепенно творю себе кумира, как впрочем и из его некогда любимого актёра - Тосиро Мифунэ
Рокки (наконец, стыд и позор мне, человеку так поздно познакомившимся с (пожалуй) самым известным фильмом о боксе)
Фильм, оцененный на 10 баллов!
Итого 57
И еще один месяц в рюкзаке

10
Жить
9
Омбре: Отважный стрелок
Вальсирующие
2001 год: Космическая одиссея - пересмотр самого правомерно затянутого шедевра
Красная борода
Кошка на раскаленной крыше
8
Смерть скачет на коне
Семь самураев
Неглубокая могила
Король говорит!
Железная хватка
Перо Маркиза де Сада
Карманник
Пуля для генерала
Сестры Магдалины
Телохранитель 
Дорога
Самурай
Папаши
Невезучие
Ночи Кабирии
Лоуренс Аравийский
Жан де Флоретт
Беглецы
Любовники полярного круга
Хладнокровный Люк
Манон с источника
Сабата
Отчим
Бильярдист
Рай и ад
Черная книга
Рокки
Гениальные аферисты
7
Детки в порядке
Невыносимая легкость бытия
Изящная эпоха
Мужской стриптиз
Фальшивомонетчики
Морфий
Агирре, гнев божий - бред божий, но обставлено весьма "мистично"
На ярком солнце
Приготовьте носовые платки
Холодные закуски
Впусти меня. Сага
Деньги
6
История странного подростка
Жизнь хуже обычной
Забавные игры
Последний дом слева
Земля
Телохранитель
5
Закрытые пространства
4
Джерри
Неадекватные люди

Бертран Блие

  
 

Бертран Блие (фр. Bertrand Blier, 1939) — французский кинорежиссёр и сценарист

Карьера - сценарист, режиссёр, актёр
Дата рождения - 14 марта, 1939 года
Место рождения - Булонь-Бийанкур, Иль-де-Франс, Франция
Жанры – комедия, драма, мелодрама


Биография

Бертран Блие родился в парижском пригороде Булонь-Байанкур (департамент О-де-Сен), в семье актёра Бернара Блие. 
Карьеру в кинематографе Блие начал в 1963 году с картины
Гитлер? Не знаю такого (1963). Затем последовали ленты Гримаса (1966) и Если бы я был шпионом (1967). Широкая известность пришла к Блие в 1974 году, после выхода его картины Вальсирующие, которая также послужила толчком в карьере актёров Жерара Депардье, Патрика Девэра и Миу-Миу.
Режиссер становится известен и начинает регулярно снимать. К числу несомненных побед относятся картины
Приготовьте носовые платки (1977) с той же «вальсирующей» парочкой Депардье - Девэр (Приз общества американских кинокритиков и Оскар за Лучший иностранный фильм, 1979), Холодные закуски (Сезар за Лучший сценарий, 1980), Слишком красивая для тебя (Гран-при в Канне, 1989 и сразу 5 Сезаров, 1990) и Раз, два, три... замри! (1993), отмеченная многими призами. В Мой мужчина (1995), фильме о проститутке с большим сердцем, вновь появляется Анук Гринбер. Фильм, однако, очень целомудрен, хоть и касается темы любви и сексуального удовольствия. И снова полная индифферентность - только 150.000 парижских зрителей. И разочарованный Блие на время расстается с седьмой музой. Он пишет роман "Существую в белом" и пьесу "Котлеты", которую пишет специально под Филиппа Нуаре и Мишеля Буке. В 2000-м году выходят на экран Актеры, в котором заняты практически все самые заметные исполнители французского кино, встреченные режиссером за 37 лет профессиональной карьеры. Это не имеющее аналогов зрелище вообще не поддается классификации и, по большому счету, являлось бы прекрасным завершением творческой карьеры одного из самых ярких провокаторов в истории кинематографа. Да и появившиеся еще через три года Отбивные являются, впрочем, тоже чем-то пограничным - театра, кино, чего еще? К настоящему моменту, за примерно 40 лет режиссерской деятельности Блие, написал 22 реализованный сценарий, снял 10 картин и до сих пор сохранил репутацию безумного эксцентрика, от которого не знаешь, чего ожидать.

Интересные факты биографии:

С конца 1950-х Бертран учится режиссуре, а в 1967-м дебютирует с фильмом Если бы я был шпионом (1967), в котором главную роль играет его легендарный отец — актер Бернар Блие. В 1974-м абсурдистская эротическая комедия Блие-младшего Вальсирующие (1974) становится интеллектуальным хитом во Франции и за ее пределами. Этот фильм открывает с неожиданной стороны Жерара Депардье (с этого момента — постоянного актера в фильмах режиссера) и делает имя актрисе Миу-Миу. Пять лет спустя, уже в зените славы, он снова приглашает в свой фильм отца: "Холодные закуски" приносят Бертрану Блие премию "Сезар" как лучшему сценаристу года. Первым затрагивая запретные темы: гомосексуализм, свободная любовь, сексуальное раскрепощение, Блие остается одним из самых неординарных французских постановщиков 1980-х. Последний всплеск его славы — фильм Слишком красивая для тебя (1989) — завоевывает Гран-при в Каннах и пять "Сезаров" (в том числе для сыгравшей главную роль Кароль Буке. Ее партнер в картине — тот же Депардье). Блие — лауреат множества международных фестивалей, в том числе Каннского, Венецианского и Берлинского. Во Франции считают, что никто так тонко не чувствует сущность актера, как он: не случайно через фильмы Блие прошли все знаменитейшие исполнители последнего полувека. Кстати, единственная картина, в которой снялись они все, от Алена Делона до Жан-Поля Бельмондо, — Актеры (2000) того же Бертрана Блие.

О Блие

 "Если экзистенциальные 60-е годы во французском кино — это Годар и Трюффо, а барочные 80-е — Бессон и Каракс, то 70-е являют мертвую зону, паузу, отлив между двумя могучими приливам. В это время не родилось ни новых идей, ни новых эстетик, господствовал усредненный вкус, художники вяло перестраивались с ав­торской волны на коммерческую под диктовку более нахра­пистых видов масс-медиа. Но именно в это время окреп и утвердился человек, без которого современное кино теперь уже трудно представить. А кино Франции и подавно. Ибо он осуществил связь времен. "

"Бертран Блие — один из редких художников "визуальной цивилизации", кто еще верит в слово. Он любит курить трубку и писать. О себе свидетельствует:
"Я скорее писатель, чем кинематографист".

"Фильмы Блие, впрочем, как и его романы, смотрятся и читаются легко, не требуя от потребителя особых интел­лектуальных усилий. В то же время они тонкими нитями вплетены в культурный контекст, который до конца не расшифровать без знания кода. Это — код исконно фран­цузской традиции, в которой высокое и низкое сосущест­вуют почти равноправно, и уравнивает их облегченно роман­тизированное отношение к действительности, которое не выветрилось даже в наш прагматичный век.

Вот почему во Франции одни и те же актеры без види­мых усилий переходили из авангардных фильмов в жанровые и наоборот: так делали Жан Габен, Жан Маре, Ален Делон. Вот почему так быстро сдала свои первоначальные бунтар­ские позиции "новая волна".Блие был и остается блудным сыном великой культуры, не желающей превратиться ни в выхолощенный экстракт, ни в синтетический суррогат."   А.Плахов.

Цитата: "Настоящий художник не обязан быть корректным. В жизни — другое дело. <...> Я чувствую, что сейчас наступило время снова делать хулиганское кино в противовес всему этому корректному кино".

Фильмография (режиссер):

Кусочки льда (2010)
Le bruit des glaçons
Сколько ты стоишь? (2005)
Combien tu m'aimes?
Отбивные (2003)
Les côtelettes
Актеры (2000)
Les acteurs
Мой мужчина (1995)
Mon homme
Раз, два, три... замри! (1993)
Un, deux, trois, soleil
Против забвения (1991)
Contre l'oubli
Спасибо, жизнь (1990)
'Merci la vie'
Слишком красивая для тебя (1989)
Trop belle pour toi
Вечернее платье (1986)
Tenue de soirée
Наша история (1984)
Notre histoir
Женщина моего друга (1983)
La femme de mon pote
Отчим (1981)
Beau-père
Холодные закуски (1979)
Buffet froid
Приготовьте носовые платки (1977)
Préparez vos mouchoirs
Покой (1975)
Calmos
Вальсирующие (1974)
Les valseuses
Если бы я был шпионом (1967)
Si j'étais un espion
Гримаса (1966)
La grimace
Гитлер? Не знаю такого (1963)
Hitler, connais pas

Награды:

1963 - Лучший документальный фильм -  Гитлер? Не знаю такого (МКФ в Локарно)
1979 - Лучший фильм на иностранном языке -
Приготовьте носовые платки  ("Оскар")
1980 - Лучший адаптированный или оригинальный сценарий - 
Холодные закуски  ("Сезар")
1985 - Лучший сценарий - 
Наша история ("Сезар")
1989 - Гран-при жюри -
Слишком красивая для тебя (Каннский кинофестиваль)
1990 - Лучший режиссер, Лучший фильм, Лучший сценарий - 
Слишком красивая для тебя ("Сезар")
1993 - "Бронзовый конь" -
Раз, два, три... замри!   (Стокгольмский кинофестиваль); Гран-при Европейской Академии - Раз, два, три... замри!  (Венецианский кинофестиваль)
1998 - Почетный приз (Стамбульский МКФ)
2006 - "Серебряный св.Георгий" (Лучший режиссер) -
Сколько ты стоишь? (Московский МКФ).


По моему мнению:
Лучший фильм - Вальсирующие

«Жить» (Ikiru, 1952)

Старик, узнавший о скорой кончине, узнавший о равнодушии близких, узнавший, что жизнь прожита зря, решает, что детская площадка на месте зловонного пустыря — это то, что он оставит этому миру после себя. Слабый, умирающий старик, покорный, бессловесный чиновник стал борцом.

То упорно настаивая, требуя, то умоляя и унижаясь он проходит все круги бюрократического ада. Он собирает подписи, резолюции, печати. Он не уступает ни перед гневом начальства, ни перед насмешками сослуживцев, ни перед угрозами бандитов.

Подробнее на КиноПоиск.Ru




10/10

Итоги января

Насыщенный выдался первый месяц еще одного года жизни на Земле. Всего было отсмотрено 68 картин: 64 новых фильма и 4 пересмотра. Хотелось бы отметить тот факт (тенденцию, смещение акцентов), что постепенно безбожное превосходство, чуть ли не монополия Америки как страны единственного производителя "лучшего" кино сходит на нет, всё больше география фильмов смещается в Европу (Великобритания, Франция, Германия) и не поверите!  даже Японию. И причины весьма просты: ваш верный слуга сбрасывает с себя лишние и бессмысленные (только мешающие познанию мира и людей) предубеждения  во имя расширения границ созерцания сущего.


Оценка 10
Брат  - Новогодний пересмотр на рен-тв
Брат 2 - Новогодний пересмотр на рен-тв

Оценка 9
Сокровища Сьерра Мадре - 08.01.2011 - 3 лучших просмотра за один день!
Город воров - 08.01.2011 - 3 лучших просмотра за один день!
Моя девочка - 08.01.2011 - 3 лучших просмотра за один день!
Планета обезьян - такой должна быть настоящая фантастика!
Напарники завысил)))
Короткая встреча - прямиком в список любимых мелодрам
Расемон - с этого шедевра началось моё знакомство с одним гениальным японским режиссёром...

Оценка 8
Агора - и не только за идею
Отточенное лезвие - Библия убивает)))
Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке  - Новогодний пересмотр
Мой мальчик
Бал монстров - эротика высочайшего помола
Восток-Запад
Пипец - пересмотрел и слегка повысил балл, ибо реально фильм просто "Пипец".
Война
Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда - чисто американское кино (да! грандиозное), но ничего сверхинтересного не замечено
Звездные войны: Эпизод 5 - Империя наносит ответный удар чисто американское кино (да! грандиозное), но ничего сверхинтересного не замечено
Звездные войны: Эпизод 6 - Возвращение Джедая чисто американское кино (да! грандиозное), но ничего сверхинтересного не замечено
Не говори никому
127 часов
Кавказский пленник
Бункер
Боец
Зло
Кин-дза-дза! - "сумасшедшие русские"
Гарри Браун - Британский стрелок
Осенний марафон - настоящая драма, при том еще и Советская...
Великое молчание
Я шагаю по Москве
Игра навылет
Третий человек

Оценка 7
Мой кузен Винни
Большие надежды
Полицейские
Гадкий я
Звездный десант 
Робокоп
Бобро Поржаловать
Не отпускай меня
Гол!
Убойные каникулы
Через Вселенную
Это - Англия
Проклятый Юнайтед
Уитнэйл и Я - местами скучновато
Во имя отца - затянуто
Большая игра

Оценка 6
Плохие парни
Правила съема: Метод Хитча
Четыре свадьбы и похороны
Хроники Нарнии: Принц Каспиан
Альфавиль
Прошлой ночью в Нью-Йорке

Оценка 5
Любовь и другие лекарства

Оценка 4
Дюплекс

"Занимаясь обработкой фото по роду своей деятельности, я нередко исправляю недочеты фотографов. Даже профессиональные свадебные фотографии, за которые люди уплатили немало денег, бывают небезупречны!

Такие действия, как профессиональная постановка света от нескольких источников, использование дорогих зеркальных фотоаппаратов и сменных объективов, использование штатива для фотоаппарата и т.д., конечно, улучшают качество снимка, но дороги и трудновыполнимы в домашних условиях, поэтому в данной статье рассматриваться не будут.

А будут приведены семь четких и простых правил, выполнение которых позволит вам получать качественные красивые снимки, фотографируя людей даже на простую цифровую «мыльницу».

1. Источник света должен быть направлен на модель со стороны фотографа, а никак не в объектив! И лучше светить немного сбоку, чтобы модель не щурилась от яркого света.

Ребята, я вас прошу, не снимайте против света! Никогда! Например, не надо в солнечный день располагать человека у окна и снимать его из комнаты и т.п. Иначе получите просто темный силуэт на фоне окна.

2. Крупные планы снимайте, используя двукратный оптический зум, отойдя для этого от модели на нужное расстояние. Да, я понимаю, что квартиры у нас малогабаритные, но... Если фотографировать близко от модели, возникнут искажения, обзываемые умным словечком «дисторсия». То есть объект съемки будет выпуклым, как будто под лупой.

3. Используйте простой, не загроможденный фон, чтобы модель не терялась среди деталей. Дома для фона подойдет занавеска или стена. Не ковер!

4. Отодвиньте модель от фона на 1 метр. Это нужно для того, чтобы максимально четко получился человек, а фон был слегка не в фокусе, что придаст снимкам объем. Кроме того, если расположить человека вплотную к фону, на фон будут отброшены некрасивые резкие тени.

5. По возможности используйте упор для рук, чтобы исключить их дрожание при съемке. Иначе колебания фотоаппарата могут привести к смазыванию изображения. Встроенный стабилизатор изображения в камере не всегда на 100 % справляется со своей задачей. Для упора можно поставить локти на стол, облокотить руки на спинку стула и т.п.

6. Фотографируя человека на фоне архитектурного объекта, не ставьте его вплотную к памятнику или зданию, иначе человек потеряется, выйдет слишком незаметным на фото.

Лучше встаньте от архитектурного объекта на расстоянии, при котором он полностью попадает в кадр, а тот, кого вы фотографируете, пусть подойдет поближе к вам, чтобы стать заметным в кадре.

7. Делайте подряд несколько одинаковых снимков, вручную или с помощью режима «пакетная съемка». Это позволит впоследствии выбрать и оставить только самые лучшие кадры, исключив те, на которых человек получился не очень удачно, моргнул и т. п.

Невозможно заранее предсказать, получится ли снимок, понравится ли. Даже у профессиональных фотографов из глянцевых журналов значительная часть снимков идет в корзину. Поэтому снимайте «с запасом» и оставляйте только лучшее.
Красивых вам фотографий! " (с) Школа Жизни

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Не следует путать с Сотовым телефоном.

Мобильный телефон — переносное средство связи, предназначенное преимущественно для голосового общения. В настоящее время сотовая связь самая распространенная из всех видов мобильной связи, поэтому часто мобильным телефоном называют сотовый телефон, хотя мобильными телефонами помимо сотовых являются также спутниковые телефоны, радиотелефоны и аппараты магистральной связи.

Честно говоря, давно хотел разобраться,  что есть что, и буквально пару дней назад, когда я писал маленький очерк/опус на тему данную тематику, я можно сказать был вынужден выяснить, так что же - есть что, иначе бы мой стёб - оказался черт знает чем...

Бывают же некоторые

Лучшее что я видела..

"Мне фильм очень понравился, я его просто обожаю, для меня это было как глоток свежего воздуха.. меня немного удивляют отзывы людей, кто то нападает на режиссера за то что она снимает все как в жизни, и что типа из за этого это не может называться искусством, другие за то что показали то, чего у них в школе не было, хотя вообще то это фильм, и режиссер имеет право показывать жизнь так как видится ему. у меня тоже школа связана не только с плохим, было и много хорошего, и первая любовь, но тем не менее всего что есть в фильме в реальной жизни тоже предостаточно, и я считаю что Германика все показала очень правдоподобно, и людей, и отношения, и вообще я первый раз увидела фильм о жизни, все остальное на фоне Школы мне теперь кажется немного фальшивым и неискренним. "

Продолжение..

Вот это подарочек мне сегодня вечером, давно я так не ржал, даже в колледже такие перлы довольно редки, а тут такое на КП.  
ЕСЛИ ЭТО ЛУЧШЕЕ, ТОГДА ЧТО ХУДШЕЕ? Как же поднимают самооценку такие вещи, черт побери. Какие же вокруг меня идиотки и идиоты...

Tags:

Троллейбус

Ехал значит я сегодня домой на 8а, - 18 у нас тут, метель, все окна покрылись ледяной оболочкой, ничего не видно, чего-то я задумался и понял, что в принципе я уже не ощущаю, где я нахожусь, куда я еду, что я проезжаю...
да еще забавно было в самом салоне, люки видимо до конца не закрываются, такой снегопад...прям внутри. Троллейбусы не отапливаются,  снег скапливается и ни черта не тает...на что это указывает, да на то, что в самом троллейбусе минусовая температура! ЧЕРТ ВОЗЬМИ! 
Вот так намёрзнешься пока доедешь, потом едешь час - мерзнешь, потом опять идёшь, потом опять идешь и весь день в колледже мерзнешь...в куртке сидишь...весь мокрый, а если её не оденешь - так будет еще хуже...
Жизнь прекрасна!